《新课程背景下高中生音乐鉴赏能力结构及评价研究》
课 题 开 题 报 告
课题主持人：杨 萍
一、问题的提出
随着新一轮高中课程改革的不断推进，也给高中音乐教育教学的研究带来了新的契机。《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，把音乐课程的审美价值摆在首位，确立以审美为核心的课程基本理念。普通高中音乐与九年义务教育阶段的音乐课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课。在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。在学习内容上，新课程分为音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演等六个学习模块，其中音乐鉴赏占音乐课程学分的三分之二。从根本上动摇了半个世纪以来我国音乐课程以音乐知识技能学习为中心的地位，理所当然地把音乐鉴赏的学习摆在了学习内容的首要位置。然而，在中学教学实践中，由于传统音乐教学观念的长久影响，要将新课程的教学理念转化为教师的教学行为，要将新课程标准的教学要求扎扎实实地落实到教学之中，确实还有一个艰难的过程。其中“音乐鉴赏”这一领域的教学，更是举步为艰，教学的盲目性，随意性更为突出，究其原因：
首先，来自于音乐鉴赏这一领域本身的特殊性。音乐艺术是听觉的艺术，让学生鉴赏的艺术作品是看不见，摸不着的，主要凭听觉感受，要使学生在一定时间内专注地听音乐而不走神，而且进入到音乐之中，而不是游离于音乐之外，这里是很难控制的。怎样引导学生专注地听音乐进入到音乐之中，这是最需要教学艺术和教学智慧的领域，也是最需要研究教学策略的领域。
其次，来自于音乐鉴赏这一领域的复杂性。音乐艺术是声音的艺术，音乐音响的非语义性和非具象性是音乐艺术的重要特征，也就是说，音乐形象具有不确定性与音乐理解的宽泛性特点。听音乐的过程就是音乐审美的过程，也就是音乐欣赏的过程，伴随着听赏者的一系列审美心理活动。有对音乐形式美的感受与辨别，有被音乐内容美引起的情绪、情感的反应与想象联想。对于一部音乐作品“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，因为对音乐的感受和理解，是以个体的联想和想象为中介，这种联想和想象是建立在每一个人个体的生活体验之上的，所以有差异。这些体验能表达吗？采取怎样的方式才能使他们恰当而准确地表达对音乐的感受与体验，采取怎样的方式才能做到既有独立品味音乐的过程，又有表达交流的机会；既尊重了每一个学生对音乐的独立见解，又提高了全体学生对音乐的审美能力等等。这似乎是一个说不清道不明的领域，也是最容易误入歧途的领域。
再次，是由于我国的音乐美学研究和音乐鉴赏教学研究的滞后。音乐美学是从哲学与美学的高度对音乐艺术的内在规律的研究，是系统化、理论化的音乐观。因为众所周知的原因，我国音乐美学研究的真正起步是在1978年以后，到现在只有20多年的时间，展现这一领域20多年来研究主要成果的标志性著作就是2001年中央音乐学院音乐美学教学集体撰写的，由张前教授主编的《音乐美学教程》。那么长期以来，在从大学至小学的音乐欣赏教学中和各类音乐欣赏书籍、各种媒体音乐欣赏的过程中，存在着随意的、无序的现象这是必然的，常常出现令人啼笑皆非的误区也是意料之中的。尤其在基础教育教学中，由于教学设备设施的限制，音乐欣赏教学成为音乐教学中最薄弱的环节。就是新课程改革以来，能够落实音乐鉴赏教学的学校也仅在城市与少部分农村学校，那么对这一领域的教学研究也相对滞后了。
在新课程改革深入推进的今天，学校音乐教学的设备设施在逐步配置完善，音乐鉴赏领域的开课率也在逐步提高。而怎样规范音乐鉴赏领域的教学、怎样指导教师遵循音乐审美的特殊规律进行教学，怎样使音乐鉴赏教学成为培养学生音乐审美能力有效的、而且是高效的途径，是我们当前亟待解决的问题。为此，我们提出《新课程背景下高中生音乐鉴赏能力结构及评价研究》课题。
二、目的与意义
本课题将音乐美学、音乐心理学、审美教育学等理论与普通高中音乐鉴赏教学实践有机地结合起来，架起了理论与实践的桥梁，其研究价值既有理论方面的拓展，又有教学实践方面的收获；该课题的理论价值主要是研究高中生音乐审美能力结构，构建了音乐主观审美能力的结构框架；制定了评价过程中的具体审美内容、评价标准等；在理论研究初具成果的基础上，紧密结合高中音乐课程标准及现行教材，研制了高中生音乐鉴赏能力评价的测评方案及培养音乐鉴赏能力的教学策略等。其实际意义在于规范了高中音乐鉴赏的教学行为，监控教学质量，有效地促进学生音乐审美能力的发展，从而有效地解决高中音乐鉴赏这一教学领域中盲目性、随意性的顽症。
三、理论依据与研究的主要内容、拟解决的关键性问题
1、音乐美学、审美心理学是研究音乐及艺术的美与审美规律的学科，是本课题研究的理论基石，音乐审美能力结构的研究以此为依据，检测评价及教学策略的研究均以其为指导。
2、音乐心理学是研究音乐鉴赏过程中心理发生、发展规律的科学，音乐教育心理学是研究在教育环境下学生音乐学习的心理过程和规律的科学。本课题必须遵循音乐欣赏的心理规律，以音乐学习心理规律来制定适合学生年龄特点的音乐审美能力评价标准及测评策略与方式。
3、现代教育评价具有导向、调控、激励与鉴定等功能，是学校一切工作的指挥棒，是大面积提高教学质量的催化剂。本课题将充分发挥评价的导向、调控、激励与鉴定功能，以调控音乐教学行为，并研制符合高中生审美心理特点的、切实可行的音乐审美评价标准和教学策略，从根本上提高音乐鉴赏的教学质量。
4、普通高中音乐课程标准、音乐教育学、中学课堂教学策略等学科与一般教育学理论，揭示了教育教学的共同规律和一般的原理法则，均为本课题研究的理论基础。特别是普通高中音乐课程标准，是国家对基础教育音乐课程的基本规范和质量要求，是音乐教学和评价的依据，必然是本课题研究的基本依据，其提出的以审美为核心的音乐教育价值观和理念，是本课题的理论基础。
通过以上几个方面的研究内容，借助教育评价的导向、调控、激励与鉴定功能，以达到规范音乐鉴赏领域的教学，有效地提高学生音乐审美能力的研究目标。
四、研究的创新之处
本课题的理论价值与创新主要表现在研究高中学生音乐审美能力结构、突破了音乐主观性审美内容评价标准与具体测评方式的难点，制定了高中生音乐审美能力的评价标准。这是音乐美学理论在中学音乐教学领域的应用与拓展，是本课题的关键所在。
在理论研究初具成果的基础上，紧密结合普通高中音乐课程标准及现行教材，研制高中生音乐鉴赏能力评价的测评范例，与此同时，在音乐教学实践中，以音乐美学、音乐心理学等理论为指导，遵循音乐艺术的特殊规律，开展音乐鉴赏的教学策略研究，以调控教师的教学行为。继而利用评价的导向、调控、激励与鉴定等功能，达到促进音乐鉴赏教学的规范化，有效地提高学生音乐审美能力的研究目标。其创新之处首开了高中生音乐鉴赏能力领域的规范和有效评价之先河。
五、研究思路、方法及可行性分析
（一）研究思路
1、以研究音乐鉴赏能力结构为突破口，将普通高中音乐课程标准中音乐鉴赏的学习标准，转化为音乐鉴赏能力的评价标准。其中，关键是音乐审美中主观性审美内容评价标准的确定与评价方式的突破。
2、紧密结合课程标准及教材，研制适合音乐鉴赏能力结构的和适应高中学生审美心理发展的具体方式及测评方案。并在试评中验证与修正。
3、遵循音乐艺术的特殊规律，开展音乐鉴赏的教学策略研究，总结归纳出一套行之有效的教学策略，并在教学实践中运用并完善。
（二）研究方法：
本课题主要采用理论学习研究法，在学习音乐美学、音乐心理学、音乐发展心理学、审美心理学、审美教育学等理论书籍的基础上，研究出适合高中生的音乐鉴赏能力结构及测评标准。
其次采用行动研究法、自然实验法，在教学的实际情况下，实施测评，与修正评价标准与方案进行教学策略的研究，同时，采用观察法、调查法 、资料分析法进行教学与测评的双向反馈，研制一套确有实效的教学策略，再通过实践检验法与总结法完善本课题。
（三）可行性分析：
该课题主持人是湖南师大附中的中学高级音乐教师，长沙市中学音乐教育理事会理事长，全国新课标湘版音乐实验教材编委，从事高中音乐鉴赏教学多年，有着较丰富的高中音乐鉴赏教学的经验，有一定的教育理论基础和课题研究经验。多次参与国家级、省级、市级课题研究，其中参与的省级课题《中小学音乐教育评价》曾在2002年省教育科学规划办的课题评奖中荣获一等奖。
六、实施步骤
1、准备阶段（2007、3——2007、6）
·学习现代教育评价理论，音乐心理学、音乐美学等理论
·研读《普通高中音乐课程标准》
·分析现行新课程高中音乐鉴赏教材（湘版）
·初定课题方案。
2、预研究（2007、6——2007、9）
·查阅并收集资料，总结分析
·完成开题报告
3、实践研究（2007、9——2008、1）
·行动研究：在具体实施方案指导下，进行具体的实验。
·实验研究：对学生进行阶段性检测评价。
·对学生阶段性测评结果进行分析。
4、研究成果的总结与效果检测（2008、1——2008、7）
·总结实践经验，完善评价标准及测评方案。
·完成课题结题报告。
七、课题预期成果
1、课题结题报告（含评价标准、测评范例）。
2、与课题相关的论文。
3、教案集、教学反思集等。
八、研究任务分工
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姓名 |
性别 |
工作单位 |
职务、职称 |
工作任务 |
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杨 萍 |
女 |
湖南师大附中 |
教研组长、中学高级教师 |
课题主持人 规划、组织课题实验 |
|
李鹏程 |
男 |
湖南师大附中 |
东校区教研组长、中学一级教师 |
组员、具体实施 |
|
熊 康 |
女 |
湖南师大附中 |
中学一级教师 |
组员、具体实施 |
|
郑 喜 |
男 |
湖南师大附中 |
中学二级教师 |
组员、具体实施 |
九、课题经费
经费来源：学校提供。
十、主要参考文献
1、《音乐美学教程》张前主编 上海音乐出版社
2、普通高中《音乐课程标准》 人民教育出版社
3、《音乐心理学手册》 多纳德·霍杰斯主编 刘沛泽 湖南文艺出版社
4、《从实践到决策》 王安国主编 花城出版社
5、《艺术教育论》 郭声健著 上海教育出版社
6、《教学中的测验与评价》[美]W.James Popham著 译丛主编 董奇 中国轻工业
出版社
7、《新课程学生评价》 王斌兴编著 开明出版社
8、《为了中华民族的复兴 为了每位学生的发展》——《基础教育课程改革纲要（试
行）解读》 钟启权 崔允郭 张华主编 华东师范大学出版社
9、《走进高中新课程》 华中师范大学出版社
内容写作提纲
绪论:
一、高中生音乐鉴赏能力结构
1.感知音乐形式美的能力
1.1.音乐形式美的三种形态
1.2.从音乐音响的基本要素中感知音乐形式美
1.3.从音乐的基本组织形式中感知音乐形式美
2.体验音乐情绪、情感的能力
2.1.从个人风格中体验音乐的情绪、情感
2.2.从地域风格中体验音乐的情绪、情感
2.3.从时代风格中体验音乐的情绪、情感
3.想象音乐形象、情境的能力
3.1.用非音乐语言描述音乐形象和情境
3.2.用文学语言评述音乐作品
二、高中生音乐鉴赏能力评价
1.音乐鉴赏中的审美评价内容
1.1.音乐作品的题体裁与形式
1.2.音乐作品的风格与流派
1.3.音乐作品的情感内涵
2.音乐鉴赏能力评价标准
3.音乐鉴赏能力测评方案及范例
3.1.测评方案
3.2.测评范例
三、培养音乐鉴赏能力的教学策略
1.训练学生感知音乐形式美的能力
1.1.音高的审美特征及训练方法
1.2.音强的审美特征及训练方法
1.3.音色的审美特征及训练方法
1.4.音长的审美特征及训练方法
2.提高学生体验音乐情绪情感的能力
2.1.节奏与节拍的审美特征
2.2.旋律与调式、调性的审美特征
2.3.和声、复调与配器的审美特征
2.4.曲式结构的审美特征
3.开发学生想象音乐形象与情境的能力
2007、6